工笔画是中国美术的主流绘画形式，发展历史源远流长。在先秦时期出土的帛画中初现端倪，勃兴于唐、五代，北宋盛极一时，自元明以来在中国画坛逐渐衰微。但工笔画技法的深厚传统在壁画、工艺美术领域被继承了下来，到新中国成立尤其改革开放之后，中国工笔画得以再次复兴，并呈现出多元而丰富的创作面貌。
开幕现场
如何让工笔画艺术在当代中国美术的发展中持续葆有蓬勃态势，既在主题内容方面呼应时代需求，又在结构形式方面探寻审美表达，行之有效地完成了观念和语言的当代转换和创造？
3月31日，由国家大剧院、中国工笔画学会联合主办的“大道同工——当代中国工笔画七人展”在国家大剧院拉开帷幕。此次展览聚合当代中国工笔画领域学术探索、艺术风格、创作成果突出的七位知名工笔画家——陈孟昕、贾广健、刘万鸣、卢禹舜、莫晓松、唐勇力、王颖生，汇集其最具代表性的约80件经典力作。这七位画家在人物、花鸟走兽和山水画科领域数十年深耕不辍，在工笔画题材、材料和技法上摸索变革、探索精进，虽然艺术面貌各成一派，但其创作都共同展现了对生活、自然、时代的感受体味，对工笔画继承与创新的思考，对天地大道、艺术之道的执着求索。
国家大剧院院长王宁为七位参展画家颁发捐赠证书
国家大剧院副院长王斑，中国工笔画学会会长、中国美协中国画艺委会副主任陈孟昕，全国政协委员、中国国家画院院长、中国美术家协会副主席、参展画家代表刘万鸣，本次展览策展人、北京画院院长吴洪亮，本次展览总策划、中国美术家协会主席范迪安等领导与嘉宾出席了开幕仪式并发表致辞。开幕仪式上，国家大剧院院长王宁为七位参展画家颁发捐赠证书。原文化部党组书记、部长蔡武，中央党校（国家行政学院）原常务副校（院）长、第十三届全国人大社会建设委员会主任委员何毅亭，中宣部原副部长、中国文联原党组书记胡振民，国家大剧院院长王宁，中国美协主席范迪安共同为展览揭幕。
王斑表示，七位画家向国家大剧院捐赠了七件珍贵的艺术作品，为大剧院的艺术典藏注入了鲜活的力量，不仅丰富了剧院的艺术收藏，更彰显了对艺术传承与推广的使命感。期待未来能有更多精彩的艺术作品在这里汇聚、展示，共同续写艺术华章。
展厅现场
陈孟昕认为，此次工笔画学会与国家大剧院共同举办“大道同工——当代中国工笔画七人展”，正是对文化传承、文化传播使命的践行和担当，也是工笔画新时代重现繁荣盛景和盛世气象的折射和回应。
刘万鸣谈到，期望通过此次展览，让观众不仅能感受到工笔画技艺的精妙，更能触摸到艺术家对时代、对文化的思考与回应。更重要的是，通过展览起到相互交流学习的作用，中国工笔画的未来，必将在传统与现代的交织中，在个体表达与集体精神的共振中，为新时代文艺创作奉献更多更好的作品。
吴洪亮说：“今天是工笔画发展的旺盛时期，在这样的背景之下，在国家大剧院这样一个凝聚各种艺术的空间场域，以一个展览集合了七位代表艺术家的成名作、代表作以及全新探索之作，展现他们所承载的传统以及今天能给我们带来的新的启示。”
观众观展
范迪安表示：“科技的发展极大地影响着我们的生活，也极大地影响着我们的创作，但是艺术家更需要用自己真诚的心灵和具有自信的慧眼去感受世界，由此才能真正形成精品力作。这七位画家在工笔画领域可以说真正做到了以精字当头，也就是努力践行习近平总书记提出的追求文化创作的思想精深、艺术精湛、制作精良的要求，因此这个展览在国家大剧院的举办也是我们美术界一项重要的学术活动，他们以工之心致敬传统，以工之力打造精品，更重要的是他们都向往着一条具有文化自信和文化自主权的大道，而且在这条大道上持之以恒。”
展览通过七位艺术家的个案研究，展现了他们对当代工笔画内涵和边界的不断深化与拓展，并通过异“趣”同“工”的观察视界和个体话语，折射出各自独特的文化抉择与生命律动。一幅幅精品力作呈现了革新的力量与远征的信念，可以说，此次展览兼具前瞻性与使命感的文化态度和学术立场的表达。
据悉，展览将持续至4月20日。
部分展出作品
夜静琴远 纸本工笔 2024年 陈孟昕
寒塘幽韵 纸本工笔 2009年 贾广建
悠然东篱图 纸本设色 2024年 刘万鸣
天地人和 百家和鸣 纸本设色 2022年 卢禹舜
飞花漫天游 纸本重彩 2022年 莫晓松
敦煌之梦——母亲的祈祷 绢本设色 1996年 唐勇力
一眼千年 纸本重彩 2024年 王颖生
来源：文旅中国，图片由主办方提供。
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